A Vicenza l’arte racconta l’Europa: dialogo tra Italia e Germania

La Basilica Palladiana di Vicenza si prepara ad accogliere una delle grandi esposizioni della stagione culturale italiana. È stata presentata alla stampa nazionale “Italia Germania. Pittura e scultura tra Ottocento e Novecento. Da Canova a Kiefer”, una mostra di ampio respiro che, dal 14 novembre 2026 al 2 maggio 2027, metterà in dialogo oltre due secoli di storia artistica europea attraverso 168 opere di alcuni tra i più importanti protagonisti dell’arte italiana e tedesca. Venerdì 13 novembre sarà il Presidente della Repubblica Sergio Mattarella a inaugurare ufficialmente l’esposizione con una cerimonia al Teatro Olimpico.

Da Canova a De Chirico, da Boccioni a Kandinskij, da Burri e Vedova a Beuys, Baselitz, Richter e Kiefer: un percorso che riunisce capolavori provenienti da oltre 60 prestigiose istituzioni museali e collezioni private italiane e internazionali. Tre opere, in particolare, arrivano per la prima volta in Italia: Bambino che fa le bolle di sapone di Heinrich Maria Davringhausen, Paesaggio in autunno di Karl Schmidt-Rottluff e Bambini sulle scale di Georg Schrimpf.

L’esposizione rappresenta il primo capitolo di “Ispirazione Europa. Dialoghi d’arte tra il XIX e il XX secolo”, un progetto triennale promosso dalla Città di Vicenza che intende raccontare, attraverso le arti visive, la formazione di un’identità culturale europea. Il percorso proseguirà nel 2027 con una mostra dedicata ai rapporti tra Italia e Francia, per concludersi nel 2028 con un approfondimento sul dialogo tra Italia e Spagna.

Il progetto nasce dalla volontà di superare una lettura tradizionale della storia dell’arte, concentrata sulle singole scuole nazionali, per mettere in evidenza gli scambi, le influenze e le contaminazioni che hanno contribuito all’evoluzione del linguaggio artistico europeo. Come sottolineato dai curatori Gabriella Belli e Valerio Terraroli, l’obiettivo è mostrare quanto ogni cultura sia debitrice delle altre e come il confronto tra nazioni differenti abbia rappresentato una straordinaria occasione di crescita e rinnovamento.

Il percorso espositivo si articola in dodici sezioni cronologiche e tematiche, che attraversano momenti cruciali della storia europea dal 1786 fino alla contemporaneità. Il punto di partenza è il mito dell’Italia, meta privilegiata di artisti e intellettuali tedeschi tra Settecento e Ottocento. Centrale, in questa prima fase, è la figura di Johann Wolfgang von Goethe, scelto come ideale guida del percorso: il suo viaggio in Italia del 1786-1788 rappresentò un’esperienza di rigenerazione culturale e spirituale, contribuendo a consolidare il legame tra le due tradizioni artistiche.

Dall’esperienza dei Nazareni al confronto sul classicismo di Antonio Canova, fino al Simbolismo di Arnold Böcklin e Max Klinger, la mostra ricostruisce una rete di influenze che avrebbe lasciato un segno profondo anche nella pittura italiana, contribuendo alla nascita della Metafisica di Giorgio de Chirico.

Con il Novecento il dialogo si fa ancora più intenso e rivoluzionario. Le avanguardie italiane e tedesche si incontrano nelle storiche esposizioni berlinesi organizzate da Herwarth Walden tra il 1912 e il 1913. Futurismo ed Espressionismo, pur partendo da sensibilità differenti, condividono la volontà di rompere con i modelli tradizionali: da una parte il dinamismo, la velocità e la modernità urbana di Boccioni, Carrà e Severini; dall’altra la tensione psicologica e il dramma esistenziale degli artisti tedeschi, da Otto Dix a Emil Nolde e Karl Schmidt-Rottluff.

Un altro passaggio fondamentale riguarda il periodo tra le due guerre. Dopo la Prima guerra mondiale, la Germania della Repubblica di Weimar e l’Italia sviluppano nuove forme di rappresentazione della realtà. La Neue Sachlichkeit, la Nuova Oggettività tedesca, racconta con uno sguardo spesso crudo le inquietudini e le contraddizioni sociali del tempo, mentre il Realismo Magico italiano trasforma la quotidianità in immagini sospese, enigmatiche e silenziose. Parallelamente, l’astrattismo geometrico diventa un terreno di confronto e resistenza culturale, soprattutto dopo la chiusura del Bauhaus nel 1933 da parte del regime nazista. In questo contesto Milano, attorno alla Galleria Il Milione, diventa un importante punto di riferimento per artisti come Kandinskij e Josef Albers, in dialogo con i protagonisti dell’astrazione italiana.

La Seconda guerra mondiale segna una nuova cesura. Di fronte alla tragedia dei totalitarismi, l’arte assume il compito di confrontarsi con la memoria, la responsabilità e le ferite della storia. Nel dopoguerra il dialogo riparte attraverso l’Informale e le ricerche sperimentali, fino alla nascita del gruppo ZERO in Germania e all’esperienza milanese di Azimuth, legata a Piero Manzoni, Enrico Castellani e Agostino Bonalumi. Luce, spazio, superfici monocrome e nuovi materiali sostituiscono progressivamente i linguaggi tradizionali, aprendo la strada a una dimensione internazionale e concettuale dell’arte.

Nelle sezioni dedicate alla contemporaneità emergono invece le riflessioni politiche, sociali ed ecologiche di Joseph Beuys, in particolare attraverso il suo rapporto con l’Italia e l’Abruzzo, e il confronto con gli artisti dell’Arte Povera, da Mario Merz a Giuseppe Penone. Il percorso prosegue con il ritorno alla pittura tra gli anni Settanta e Ottanta, mettendo in relazione i Neue Wilden tedeschi, tra cui Georg Baselitz e Markus Lüpertz, con i protagonisti italiani della Transavanguardia, da Sandro Chia a Francesco Clemente, Enzo Cucchi e Mimmo Paladino.

A chiudere la mostra è una riflessione sul significato stesso dell’arte e sul suo ruolo nella società. Le opere di Emilio Vedova, Georg Baselitz e Anselm Kiefer affrontano i temi della memoria storica, del dolore e della responsabilità collettiva. Tra queste, il grande tondo di Vedova Chi brucia un libro brucia un uomo del 1993 e la monumentale tela di Kiefer If I die, leave the balcony open (2021-2025), ispirata a una poesia di Federico García Lorca. Un epilogo che restituisce all’arte la sua funzione più profonda: mantenere viva la memoria, interrogare il presente e lasciare aperta una possibilità di futuro.

“Italia Germania” non è dunque soltanto una rassegna di grandi capolavori, ma un racconto delle relazioni culturali che hanno contribuito a costruire l’Europa moderna. Un progetto che riconosce nell’arte uno strumento di dialogo tra popoli, capace di superare confini geografici e divisioni politiche, soprattutto nei momenti più drammatici della storia.

La mostra è promossa dalla Città di Vicenza insieme ai Musei Civici, al Centro Internazionale di Studi di Architettura Andrea Palladio, alla Fondazione Teatro Comunale Città di Vicenza e a Marsilio Arte. Main partner è Intesa Sanpaolo, che partecipa anche con cinque opere delle proprie collezioni e con una sezione speciale allestita nelle Scuderie di Palazzo Leoni Montanari, ampliando così il percorso espositivo oltre gli spazi della Basilica Palladiana.

Un appuntamento di grande rilievo per Vicenza e per il panorama culturale nazionale, che inaugura un viaggio attraverso le radici artistiche dell’Europa e il valore del confronto tra culture diverse.